L’oreficeria rappresenta un ambito scarsamente indagato, se paragonato, per esempio, alla pittura e alla scultura. Nonostante ciò, l’analisi storico-artistica sui preziosi si basa su una metodologia rigorosa, che prevede un uso sistematico di fonti molto eterogenee.
In quanto opere d’arte applicata, le oreficerie conoscono una funzione pratica che può variare molto a seconda dell’oggetto, e che si lega intimamente agli aspetti stilistici, iconografici e iconologici. Inoltre, l’utilizzo di materiali preziosi ha portato a una grande dispersione delle opere, spesso distrutte per reimpiegare gemme e metalli nella realizzazione di nuovi oggetti.

Questi aspetti fanno dell’oreficeria un campo di indagine assolutamente peculiare e complesso. Il corso intende dunque fornire una panoramica delle fonti e degli strumenti analitici necessari per lo studio delle oreficerie medievali. Il Medioevo rappresenta infatti un periodo privilegiato per l’arte aurificiaria, alla quale, com’è tuttora poco noto, veniva riconosciuto il ruolo di arte guida.

– Medioevo e materiali preziosi. Un caso di studio unico. Perché si può definire l’oreficeria come arte guida?
– Come ovviare alla carenza di pezzi rimasti. Un’introduzione alle fonti scritte e quelle iconografiche
– Quali aspetti è necessario analizzare negli oggetti aurificiari? Materiali e tecniche, stile, significato e simbologie
– Alcuni cenni sulla definizione della destinazione d’uso di un oggetto

– Le fonti in dettaglio e il loro utilizzo incrociato. Inventari, trattati, testi scritti di altra natura, dipinti, sculture, miniature
– Come facilitare lo studio degli oggetti con l’impiego di tipologie fisse
– Esempi pratici sull’utilizzo combinato delle fonti e sullo studio tipologico
– Una riflessione: tutte le arti sono applicate?